作家大多不太喜欢自己的作品，但是在宣传的时候，还是说喜欢，以此带动消费，让作品大卖。那为什么作家不太喜欢自己的作品呢？
作家写作的时候进行的是脑力劳动，以前用的是笔，现在用的是电脑。不管书写工具如何进化，都要构思，写出自己的想法来。但是，构思的时候想得很多，写的时候，就不一定能够全部还原，只是还原一部分，甚至千分之一，万分之一。毕竟，人的思维就像大海，而写作就像是在大海里遨游，看到什么写什么，或者只是“取一瓢饮”，而不会把整个思维之海里的东西全部展现出来。有心理学家做过统计，把人一天的所见所闻用文字记录下来，就能写出一到三本长篇小说，几十万字甚至上百万字出去了。可见，人的思维是非常快的，以光速运行，产生的各种想法也是很多的。当作家灵感到来的时候，思绪纷至沓来，作家并不能全部捕捉，只能捕捉其中的一部分，不管是立刻记住，还是用纸笔、电脑、手机记录下来，都只能记住一部分，甚至只能记住一点，其他的跑掉了，只能期待再一次相逢。
作家捕捉到灵感之后，就会动笔写作。一般情况下，作家的想法很好，可是语言文字的功力太差，以至于写了就废掉，废掉重新写，有的能写出好几种甚至十几种开头，最终选择一个相对满意的，却并不是理想的开头。由此相对满意的开头往下写，写着写着就不满意了。有的作家甚至写到一半的时候，推倒重来，还有的竟然在写完一部长篇小说之后，重新用不同的语言风格再写一遍，等于重新创作了。其中的艰辛只有作家自己知道，读者是无法感知到的。也就是说，作家写出来的东西是他们灵感的千万分之一，而语言有一定的表达限度，并不能完全表达他们千万分之一的灵感，也就让他们感觉很无奈了。要是用引导性语言，让读者自己去领悟，似乎并不能如愿以偿，也是不负责任的表现，但要是说的太多，太明确，反而不好，容易误导读者。要把握分寸，还要把自己的想法恰当地表达出来，就变得非常困难。
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作家形成语言风格之后，会按照自己的语言风格来写作，不愿意尝试别的语言风格，以免从头开始，输不起。可以说，很多作家都有着独特的语言风格，还要有自认为恰当的表达。但是，反映到读者那里，就会出现很多问题。毕竟，语言并非那么可靠，有时候充满歧义。而读者也并非那么可靠，而是各怀心思。读者读到作家的作品，很可能想的并不是作家期待的，而是产生自己的独特心思，甚至和作家的创作初衷大相径庭。有的作家非常看重作品，以为会收到好的效果，发表之后，却反应平平，甚至会招来一片骂声。还有的作家不太看重自己的作品，发表出来之后，却获得了空前的好评。并非他们故意嫌弃作品，也并非沽名钓誉搞营销，而是真的不太看重，却被读者热捧。也就是说，作家的创作期待和读者的期待产生了严重背离。作家对自己的作品弃之如敝屣，而读者却奉若圭臬，以至于读者认为作家才气纵横，很有可能会创作出绝世经典。
作家知道自己几斤几两，也就不去吹捧自己的作品了。他们的期待视野中不但有作品中的角色，故事发展的脉络，完善的情节，而且还有隐含的读者。作家在创作的时候并非天马行空，而是针对某些特定的读者群体来创作的。没有一部书可以满足所有人的需要，也没有一部书可以让所有人看到。
作家创作针对特定读者群，自以为写得不错，但写成之后，就有些不满意了。就像人走过一段路之后，就不愿意重复走一遍一样。有人问作家阿城：“你怎么看待你以前的作品？”阿城说：“我拉过的屎，就不看了。”不只是阿城，很多作家都对自己的作品产生一种嫌弃的感觉，不愿意再去看。毕竟，写成了，发表出去了，作家就做不了主了。作品不受作家控制，只属于读者。读者怎样理解，作家管不着。即便作家召开作品座谈会，说明写作的初衷，读者也不会买账，只会认为自己阅读的感悟才是真的，而作家说的只是他自己的体验，并不能代替读者的体验。
作家的创作是逐渐成熟的，并非只是停留在一个阶段。当他们写完一部作品之后，会获得很多经验，发表出去之后，看看评论，就知道有哪些不足，有哪些需要完善的地方。但也仅限于作品本身的讨论，要是上纲上线，就没那个必要了。而作家要努力向着新作品发起冲击了，对以前的作品不感什么兴趣，甚至要完全忘掉，以免产生重复的人物角色或情节。
由此来看，作品只是作家的阶段性产物，不能完全体现作家的思想，也是作家们写成之后不太喜欢的东西，甚至是作家发表之后要努力忘掉的东西，至于读者怎么解读，作家就管不着了，只会专注于新作品的构思和写作，当然，新作品发表之后，作家仍然不太喜欢。要是太喜欢了，就会裹足不前，甚至太自恋了，也就没什么好作品产生了。返回搜狐，查看更多